Inspiration

Am Anfang seiner Kunstwerke steht die Inspiration. Sie entstammt der Natur, Ikonen der Kulturgeschichte, gesellschaftlichen Veränderungen oder entspringt seinem bevorzugten Werkstoff, dem Holz.

Der gestalterische Prozess ist für ihn eine Entdeckungsreise und Herausforderung zugleich. Entdeckungsreise – weil er im Holz etwas entdeckt, etwas sieht, etwa ein Auge, ein Tier, zwei ineinander verschlungene Hände, eine geschwungene Figur oder das Gesicht einer amerikanischen Soulsängerin.

Der gestalterische Prozess ist für ihn eine Entdeckungsreise und Herausforderung zugleich. Entdeckungsreise – weil er im Holz etwas entdeckt, etwas sieht, etwa ein Auge, ein Tier, zwei ineinander verschlungene Hände, eine geschwungene Figur oder das Gesicht einer amerikanischen Soulsängerin.

Anschließend die Herausforderung: Wie lässt sich die Inspiration aus dem Holz herausarbeiten? Andreas Mathes reizt seinen Werkstoff aus und bearbeitet das Holz mit verschiedenen Werkzeugen: Von der Kettensäge und Hobelmaschinen über klassische Schnitzmesser bis hin zum Feuer. Je nach Inspiration wird die Oberfläche sägerau oder samtig bis glatt und mit Wachs oder Öl vollendet. Stets lässt er sich dabei von den Eigenschaften des Holzes leiten, seinem Eigenleben, seiner Maserung und Form. Dabei entstehen trotz brachialer Werkzeuge fließende, haptische Formen. Sie sprechen unsere Emotionen und Sinne an, indem sie den Betrachter „berühren“ und von ihm selbst berührt werden wollen.

Die Entdeckungsreise führt von der Inspiration über eine erste Zeichnung des späteren Kunstwerks und ein Modell bis hin zur Skulptur. Sie findet manchmal erst nach Monaten ihre Vollendung, wenn es in Andreas Mathes plötzlich „klick“ macht und er das letzte Detail so in Form bringt, dass das Endergebnis stimmig ist – stimmig mit der Inspiration, die die Skulptur in sich trägt und an der sie andere Menschen durch ihre Form, ihre Farbe und ihre haptischen Eigenschaften teilhaben lässt.

Andreas Mathes ist ein „Raumdenker“. Er denkt groß und baut neue Welten, die einen Gegenentwurf zur aktuellen Welt zeigen sollen. Mit seiner Kunst drückt er seine Meinung über aktuelle gesellschaftliche Zustände und Entwicklungen aus. Indem er Ikonen der Kultur- und Zeitgeschichte und alltägliche Symbole wie einen Notenschlüssel oder das kaufmännische „Und“ aus der Zwei- in die Dreidimensionalität hebt, verändert er unseren Blick auf sie und wir beginnen uns Fragen zu stellen: Was bedeuten sie uns, wie sehr prägen sie unser Leben – meistens ohne, dass wir uns dessen bewusst sind?